Två och en spegel

Två och en spegel är en dansföreställning om hur vi uppfattar oss själva och hur andra ser på oss. Vem ser du när du tittar på mig? En lekfull resa där fantasi och rörelse tar plats.

Helena Franzén om föreställningen "Två och en spegel".
Med detta verk vill jag utforska hur vi uppfattar oss själva och hur vi blir sedda av andra, något som känns särskilt relevant i dagens samhälle där självspegling genom mobilen och sociala medier spelar en så stor roll. Jag har velat ställa frågor kring vad det innebär att ständigt bli bekräftad genom bilder och speglingar. Koreografin leker med dessa teman genom dansarnas interaktion med varandra och med publiken.

En av de saker jag är särskilt stolt över är hur föreställningen lyckas engagera barnen. Jag har sett hur barn spontant börjar spegla dansarnas rörelser, vilket visar att de verkligen dras in i upplevelsen. Dansarna Jessica Andrenacci och Linn Ragnarsson har utvecklat ett nära samspel både sinsemellan och med publiken. Med hjälp av kroppens rörelser och blickar skapar de ett inbjudande rum där barnen känner sig sedda och inkluderade.

Scenografin och ljusdesignen, som jag har samarbetat med Håkan Jelk kring, bidrar till att skapa en suggestiv och magisk atmosfär. Spegeln som används på scenen är ett centralt element i föreställningen. Den förändrar dynamiken mellan dansarna och ger en känsla av självmedvetenhet, men när spegeln tas bort öppnas möjligheten för ett återfinnande av frihet och samhörighet.

En scen som jag tycker är särskilt stark är slutet, där dansarna riktar en tom spegelram mot publiken. Det låter barnen själva reflektera över vem de ser och ger föreställningen både en poetisk och filosofisk dimension. Det är viktigt för mig att föreställningen, trots sitt tydliga tema och målgrupp, behåller sin konstnärliga integritet och lämnar utrymme för tolkning. För mig är det viktigt att skapa en föreställning som engagerar, utmanar och inspirerar barnen samtidigt som den håller en hög konstnärlig kvalitet. ”Två och en spegel” är ett verk som jag hoppas ska väcka både tankar och rörelseglädje. Efter föreställningen bjuder vi in barnen till en interaktiv rörelse workshop. Där får de lära sig en sekvens ur koreografin och delta i rörelselekar som fokuserar på härmning och att lyfta fram deras egna kreativa idéer. Detta moment är en förlängning av föreställningens tema om spegling och samspel.

Presscitat: "Det är fint med en föreställning som har ett tydligt tema och en målgrupp, men som inte blir övertydlig eller gör avkall på konstnärlig integritet."
Anna Ångström, Svenska Dagbladet